浅谈诗歌的形式美

        关于诗歌的意境，诗词名家们已经讲的很多，也讲得很好。无可否认，意境是诗歌的灵魂。然而，中国传统文化讲究礼，灵魂不能是赤裸着的，这样不够好看。有些人喜欢，有些人不能够欣赏。

      所以说，灵魂有时候也需要衣服，诗歌需要意境美（内在美），也需要外在美（视觉美）。意境美是诗歌的根本，外在美能够美化灵魂。这正如一位知书达礼有内涵的女子，在出入不同的场合，也需要不同的妆扮是一个道理。

      诗歌的外在美体现在两个方面：音韵和结构。

      诗歌诗歌，不仅是诗，也是歌。作为“诗”的部分，更注重于诗歌的创作手法，遣词造句，它是朦胧的，内敛的，像一位羞涩的少女，大多数时候是含蓄地表达自己。而作为“歌”的部分，它又是什么样子的呢？

    第一，它有韵律美。 这个可以参照古代的歌行、宋词、元曲。这些都是能唱出来的，也可以参照我们现在的歌词（当然，现在的歌词大多数以韵为主，缺乏内涵和意境，但我们也不能否认，有些歌词，加入了意境，它就是一首优美的诗。比如方文山写的词，很多句子就正是诗句。他在写歌词的人中，也有“诗圣”的称号。）

    第二，它有结构美。 所谓的结构美，也可以说是建筑美。包括诗歌的分行，分段，字数，重复等等。

        音韵和结构，其实对于现代诗歌来说，好像已经不算非常重要了，因为现代诗要自由，它更多的强调的是“诗”的部分，无限扩大它的写作手法、暗喻功能，从而忽略了它的外在美和形式美。

      虽说诗歌的灵魂很重要，然而我们不得不承认，有的时候，诗歌的外在美部分如果运用的好，也能让诗歌升华。存在即为合理，作为诗者，我们当以博大的心胸，接受诗歌的各种存在方式。因此，今天我想和大家分享的就是关于诗歌的形式美，我把它归属于传统的诗歌美。

首先和大家分享一本有意思的书，朱赢椿《设计诗》。

下面，我们先来看看几页他设计的诗。他的作品，必须用图片的形式来看，是无法用文字复制出来的。

        很多人看到这本书，第一反应是:这是什么鬼?但我们仔细品读过后，就会会心一笑。我们先来看这一首 《刹那花开》 。作者巧妙地用文字的大小，来表现了花成长绽放的过程。“花”字逐句由小及大，代表了花从花蕊到绽放的形态和过程，最后一句用花这个字的笔划的分裂，形象地表现了花在衰败之时四散洒落。那些四分五裂的笔画，难道不是破碎得触目惊心吗？

        这一页纸形象地表现了主题，花开只是一刹那，可以说，是在诗歌的形式对诗意的表达上，有了新颖的突破。

      再看下面一首：《一小时车程》。翻开这一页，我们最先看到肯定第三句，有人会怀疑这是不是劣质印刷品，然而，这首诗真的就是这样写的。

      它用字迹的模糊来表现火车快速向前运动时窗外的景象，青山，绿树，老牛，农夫，都模糊着快速地向后去了，完美地呈现了我们看到的景色的视觉效果。仅这一行，写列车窗外的景，已足够生动形象。我们再来看看后面，窗里，我与时间，共处。这三句分句的作用，是为了表现“我与时间”共处，你看，这两个词语是不是并肩坐在窗户里面呢。窗外是空间的变换，窗里，是我和时间的交叠。时空的变换，在这一小时的车程里体现。

      朱赢椿还有很多这样有意思的诗，我并没有说鼓励写朱赢椿的这样的诗。毕竟，这样的诗把诗歌的外在形式给无限地夸大了，在遣词造句和诗歌内涵以及语言优美性等方面就缺乏了一些。但是，文学本来就应该是百花齐放的，这样才能彼此之间相互启发，相互促进，推动文学的繁荣。

      其实，朱赢春的这种写诗的方法，也并非首创。所谓“设计诗”在宋代就有类似的了，叫神智体，也叫迷像诗，翻翻古人的文字游戏书籍，就有不少，比较出名的是下面这首，不知道有没有人看过。

整体合念便成一首《晚眺》：

长亭短景无人画，老大横拖瘦竹筇。

回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰。

说过了这些有意思的设计诗，不知道大家对诗歌的形式是否有了一些启发。

当我们最初欣赏一事物时，总是先从它的形式上入手，形式所赋予人感官的直接性，具体性，缩小了物与人之间的差距。

形式美是文艺创作中最为常用的美学形式，主要表现为对称、均衡、重复、节奏韵律、变化统一等，这些在古典诗歌诗歌里运用得比较多，但是不可否认现代诗歌里，出于诗意的表达需要，也是可以使用这些技巧的。

        诗歌以分行的形式存在，本就是一种形式美。诗歌的形式美不是必要的，但是当我们需要通过它来表达我们的意境时，它就显得尤为重要了。

        可能我的诗歌理念相对来说比较偏传统，但是我还是认为诗坛，文坛就应该百花齐放，百家争鸣。我们反对那些无意义的分行，那不叫诗，无论诗歌以哪一种形式存在，都要围绕它思想和意境的表达，这才是我们要追求的。

（本文部分内容引用百度，引用部分已标出）