原研哉的学生谈日本的平面设计水平为什么这么高

原研哉的学生谈日本的平面设计水平为什么这么高

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。

发展前景

设计服务业是我国重点发展的服务业，2008年列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 2008年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。

中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。

日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。

在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“枯首设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的没芦数施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。

从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研哗磨究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。

日本的平面设计水平为什么这么高

日本在设计方面，如建筑、平面设计、装帧、字体、工业设计等方面都很出色，也诞生了一大批设计领域的大师。

细观日本的设计可以发现他们的设计注重细节，人性化的方面考虑的很全面，有一种人文色彩在游带裤其中。日本是个开放包容进取的民族，至少设计界给我的印象如此。在吸收学习西方文化的同时，把本民族的精髓融合，西方同行多会用「禅」去形容他们的设计精神，优雅、简洁、疏密把控等方面是我最为欣赏的。

细读日本设计界的大师著作，能很清晰的觉察到他们的「反思」精神，如原研哉的「ReDesign」观点，把每件产品已固化已形成的形态放到一边，从最初的起点去重新审视它，才能找到新的切入点，但同时也强调设计不是「创造新产物」，在现有基础之上重新定义改良往往比创造一件新事物还要难，因为当你面对牙刷时会想它「本该如此」或「全世界的牙刷都是如此」而放弃，当回归本质时才能看到新的一面。

严谨细致负责，是大多数日本设计师给我的另一个深刻的印象。日本人无论什么职业细致敬业程度是各国人都认同的。作为设计师洞察细节是最基本的职业要求，在设计工作中针对不同的人群，不同的产品，不同的定位做细致全面的调研，有时一个小细节对于普通人来说不重要甚至察觉不到，但在关键时刻它的作用却起到至关重要的作用。UNIQLO 手提电脑包上拉链和正面两处反光贴甚至不被人察觉，但当夜晚下班遇到车辆时能起到一定的提醒警示作用。内部有可放两支笔的插袋---可放至少两支笔，一个带拉链的插袋（带有一个透明窗的名片插袋）----可放细小或重要的物件，透明名片插袋专放名片也可清楚知道剩余数量，一个不带拉链的大插袋可以放长形本子或其他物件，旁边有放水杯的插袋附有弹性松紧带，这样的细致设计不再让电脑包内部杂乱方便找到需要的东西。

依稀记得《知日》杂志有一篇关于日本对造物的文章，在日本人眼中，无论是你设计的，贩售的，使用的物件都是有生命的，是值得敬仰和尊重的。如果你在雕刻一件木雕，仅把它当做一项工作去进行和当做一项造物使命去进行所用的心和力是截然不同的。当面对一件工具时双方的关系是相互依赖相互合作的神简，只有善待工具你才能更安全更高效的去完成工作。这点以前的中国农民对耕牛、车夫对毛驴、战士对枪支都会有此情节。《Objectified》中 Dieter Rams说，日本人对盆景的修剪很讲究，他们讲究疏密，如果太密了鸟儿没法从中间飞过（不是原话）。

关于留白、疏密、韵律等这些，日本的装帧设计很好的体现了这些，日本的书籍尤其是一些设计、艺术类书籍的排版、字体选择、留白都会让我对书本身加分。有种阅读的冲动，在这个纸质读物「衰落」的今天依然有如此精致用心的设计真是件幸事。

不是一味的夸奖日本设计师，而是如果对方有值得学习的地方何不借鉴学习，日本设计界能有今天的「地位」也与此密不可分。中行坦国缺少一个大环境，一个孕育人才的温床，中国从不缺人才。