发布时间：2024-01-12 12:37来源：www.sf1369.com作者：宇宇
这个要分类讨论，如果四个点都在一条直线上，那么只能确定一条直线，如果有三个点共线，另一个点不在那条直线，这四个点能确定4条直线，如果任意三个点都不共线，那么一共可以确定6条直线。
我们在插画创作的布局中，关于点构图应用有以下几种方式：
1、单点构图：它的作用就是能起到聚焦视线、强调突出的作用；
2、两点构图：而他的作用则是分散视线，起到分担注意力的作用；
3、三点构图：作用为平衡画面，这也是三角构图的原理。
4、多点分布：这个是根据数量的多少和密集程度又分为杂乱、渐变、疏密特定、平均分配等等方式。
在平面设计这个富于智性美的视觉体系内，纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面。它们犹如应月中最有限的7个基本音符那样，一经被谱成乐曲就魅力无穷。在人类的设计艺术史上，以这类单纯的视觉元素触及艺术的灵魂、激发设计家们的天才智慧而设计出来的构成作品举不胜举。点、线、面作为构成艺术的设计要素，它神奇而又迷人，蕴藏着无限美的可能性，时时吸引着艺术设计家们那敏捷的才思与火热的创作欲望。
一.平面设计中的“点”形态
(1)“点”的造型意义与特征
现代艺术家们的理论研究证明：点在造型艺术领域的运用非常有趣，它既不同于集合学上的非物质存在意义上的点，又不同于其他书写中将点作为“语句之见过渡桥梁的内在意义的点”。点在绘画世界中（尤指抽象绘画）始终独立存在，点的隶属将变为内在的，与目的相适应的从属而显示出它的艺术力量。
从概念上看，“点大小和形态会发生变化，而抽象的点所具有的相对影响也随之发生变化”。从外在形态上看，“点可称为最小的基本形态，但是不能说这是正确的规定。因为‘最小的形态’其概念的正确界限是难于话顶的----点有时扩大成平面”。这是俄国著名现代艺术家康定斯基对“点”的理论表述。对此，我们不难理解到点在造型艺术领域中相对的概念上的意义。
在平面设计中，“点”作为最基本的造型元素，始终在相对的意义上发生视觉上的审美作用的。例如，我们若要对某一圆点进行点元素范畴的界定，首先看它在画面构图中所战局的面积是否适宜，否则，有可能被我们将之界定为“面”形态。一般而言，“点”相对于“面”，其面积必定较小，这一相对意义上的概念性把握是我们运用点形态进行构成训练的一个最基本的尺度。因此，点的造型意义使艺术设计家们对它的研究最终找到了最富成效的理论认识：“点”作为现实形态，其表现形式无限多样。有圆的或接近圆的形态，有锯齿状或任意状的形态；既有规则的点，又有形形色色的点。总之，点的界限无法设定，点的境界极为深远。这就确定了点在现代艺术及其构成设计中造型的丰富特征。
在平面设计中，点的造型显得更是变幻莫测。例如，单纯的圆点在重叠、组合的构成状态下，既能展示和突出点的造型特征和转换意义，又能显示点的设计效果。从点的抽象本质及其造型的丰富性看，它为平面构成设计带来了无限生机，以至我们能够在一定情形下，将一枚商标或一个个相对小的完整图形，作为设计意图中需要的点的造型来对待。
（2）“点”的线化与面化
我们说在平面设计中界定“点”的主要依据是让点形态在相对个体状态下的较小范围内被确定的，然而，如果把这相对小的点形态（无论何种形状的点形态）予以秩序化的连接，那么，点的特征就会顿时减弱，进而被由点连成的虚线所取代。这时候，模糊的点形态本身失去了原有视觉感知的独立性，因而在造型表现中，点变成了一种间接的视觉对象。
无论以何种形态作为点元素，只要我们将之纳入到线的轨迹中去，都可产生虚拟的线感觉，犹如将蘸饱墨色的毛笔任意用力洒向纸面形成“点的线化”那样。用线化过的点形态表现作品，有着含蓄而富与诗意的美感。
如果说点的线化是以点形态在紧密有序的状态下朝着相反方向延伸而成的话，那么，点的面化就是借助点元素由一个中心向四周扩张和反复衍生所得的结果。经过点的面化之后，点本身的造型意义也随之隐含于面的转化中。然而，这时的面只能呈现出朦胧和虚淡的特征，它和点的线化一样，成为作品中间接的表现对象。点的线化和点的面化在构成活动中将我们的设计意识指向了点以外的“线”和“面”，然而，不可忽视的是，点形态依然起到了造型意义上的决定作用。因为没有点元素的连续和扩展，虚拟的线和面都不可能产生的，正因为如此，点的线化和面化在构成设计中已成为一种独特的表现手段，这在那些精美的平面构成设计作品内可以见到许多类似的例子。
（3）“点”的虚实构成
将点的形态运用与构成设计中，聪明的设计师常常对其虚实予以精心的安排。我们知道，虚实的处理在二维视觉中是相对并存的。然而，虚与实在感知过程中由于打动知觉的强度是相对的，因此，它们无形中产生了对比。有意在点的构成中抓住这种对比关系，可使“点”在构成的巧妙、视觉的张力、刺激的强度等方面产生多样性的美感。
从理论上说，“虚”是简约、淡化、隐退乃至消失。在平面设计中，点形态的运用主要是根据作品主题内容和形式美感的需要而拟定虚实的。一般而言，被我们的视觉感知为虚的点形态有如下数种情形：A.处于同一族群关系中的点。这类点之所以有虚淡的感觉，是因为点的张力及强度被其周围同类点的群体（或类似同类群体）形态所“融化”的缘故；B.处于明度反差弱的背景上的点形态。这类点形态在构成关系中隐含的特征，仿佛处于昏暗灯光下难以一下看清某个事物的本来面貌那样；C.与背景同处于类似色彩状态下的点形态。这类点必须在整个作品中处于色调上的附属地位；D.模糊状态中的点形态。这类点形态易感虚淡的原因主要在于技法的制约。如那些用喷笔绘制的点、用橡皮擦出的点、用各种利器刮出的点。这些点形态由于带给我们的视觉的模糊的特色，从而将点的视觉强度推至作品的次要地位。
“实”，指实在、强烈、突进和富于刺激的意思。在平面设计中，点的实在性往往通过如下几种情形呈现出来：A.与面并存于画面的单个点形态。这类点犹如音乐中的强音，给人有种以外悦耳的美感；B.与背景明度反差强烈状态下的点形态。这类点在构成关系中显得明亮、清晰、有渐趋逼近的实在感；C.处在与背景呈补色关系下的点形态。因为补色对比的强烈度可将点形态拉到画面的显要位置；D.在视觉上感到有特殊意味的点形态。这类点由于新奇的造型特色而倍加引人注意。
事实上，无论是虚是实，点的审美意义和造型特征均处于一个本质的层面之上。而巧妙地对之加以设计和运用，才会出现恰当的虚实之美。因此，在平面设计中，虚淡的点形态和实在的点形态都必须寻找到一个适合自身和谐的构成“环境”（即和谐关系），这样，它们始终以点的精神特性在不同的视觉强度上打动视知觉的各种可能才会有切实的意义。
（4）“点”在设计作品中的运用
如前所述，在平面设计领域，点是最富有生命感的造型元素。一幅沉闷和僵化的设计构图，有了点的突破就可能会顿转生机。因此，设计家们总是对画面中的点形态进行精心组织，巧妙运用，使之在构成关系中扮演着生动多姿、神奇美丽的角色。
棉队无数现代平面设计作品的实例可以深刻领会到“点”在构成设计中的审美强度和丰富可能。有时候，虽然通过构成作品的外在状态不一定能直接感到点的张力效应，但构成眼前视觉形式的整体却是由点形态作为“基本材料”而形成的，就像我们走进无边的沙漠而想不到眼前的美景是由那微不足道的细小点状的沙粒构成的那样。由此可见，点的“内聚力”常常在作品中起着并不十分张扬，然而却是不可忽视的支撑作用。从大多数情况看，点的跳跃性与纯粹性在平面设计作品中总在最大限度上以各种视觉强度显示自身，体现出点形态在平面设计作品中的真正魅力。
可以说，点形态在平面设计作品中主要就是通过这“内在”（隐含）与“外在”（个体纯粹性）的表现方式呈现出来的。当然，巧妙而隐含地发挥点形态在构成设计作品中的含蓄之美，除了通过前述的群体融化、明度接近和色彩类似等构成手法以外，将点的构成意识通过种种创痍的表达贯穿在平面设计作品的深层意蕴里，应当成为整整发挥点形态美感极妙价值的最佳途径。